Após uma mudança de coração, Quentin Tarantino cancelou seu décimo primeiro filme, The Movie Critic , deixando os fãs curiosos sobre o que será o próximo filme (e provavelmente final) do diretor. Enquanto aguardamos o próximo passo, é o momento perfeito para se entregar a um tarântino-Athon. Abaixo, classificamos cada um dos 10 filmes de longa duração que o cineasta dirigiu. Observe que estamos nos concentrando nos filmes "long-time", então não estamos incluindo os segmentos que ele dirigiu para Sin City e quatro quartos .
Vale ressaltar que Tarantino ainda não fez um filme realmente ruim; Alguns não são tão estelares quanto seus melhores esforços. Lembre -se disso ao ler nossa lista. Até os trabalhos menos aclamados de Tarantino geralmente superam o melhor de muitos outros cineastas.
Aqui estão os melhores filmes de Quentin Tarantino, classificados. Incentivamos você a compartilhar seus pensamentos e suas próprias classificações na seção de comentários abaixo!
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Vamos abordar o elefante na sala: a prova da morte pode não ser tão divertida quanto o terror do planeta , mas é sem dúvida a homenagem mais inteligente a filmes B já criados. O filme parece um projeto que um dos cineastas mais talentosos e audaciosos montou com amigos durante alguns fins de semana, embora com o apoio de uma grande empresa de produção e um roteiro rápido.
A história do dublê Mike, visando mulheres lindas e faladoras com seu carro à prova de mortes, é um passeio emocionante. Revitaliza a carreira de Kurt Russell e desafia os telespectadores com quase 40 minutos de diálogo antes da ação entrar em ação. Enquanto polariza (a menos que você seja regular de Cannes), a prova da morte se destaca como um trabalho raro e não filtrado na paisagem atual dominada por estúdio. A perseguição climática do filme, alimentada por vingança e pura emoção, deve conquistar até os espectadores mais céticos.
Com seu humor cruel e narrativa intensa, os oito odiosos investem profundamente nas relações raciais e na natureza humana, enquanto entregam um retrato brutal de violência no oeste selvagem. Este filme combina magistralmente os gêneros ocidentais e misteriosos, acrescentando um toque de humor de forca, tornando -o um estudo emocionante de personagens e uma homenagem ao cinema clássico de 70 mm.
Situado na era pós-Guerra Civil, os oito odiosos abordam questões contemporâneas com nuances e maturidade, tornando-o o trabalho mais sofisticado de Tarantino até hoje. Embora os fãs possam notar elementos familiares dos filmes anteriores de Tarantino, como ecos de cães do reservatório , essas semelhanças não prejudicam o impacto geral da história. A rica exploração do filme de seus temas supera em muito as críticas menores.
A homenagem auto-descrita de Tarantino com a dúzia suja e inglaterra Basterds é mais semelhante a uma série de vinhetas teatrais do que uma única narrativa. É o trabalho mais teatral dele desde o reservatório , com performances de destaque e diálogo que constrói suspense. No entanto, a estrutura do filme, com longas conversas levando a breves rajadas de ação, pode se sentir desarticulada.
O retrato vencedor do Oscar de Christoph Waltz do coronel Hans Landa é um dos vilões mais memoráveis de Tarantino-Cabines, Brutal e Cunning. O tenente Aldo Raine, de Brad Pitt, inicialmente um personagem unidimensional, ganha profundidade através do desempenho convincente de Pitt. Enquanto cada segmento de Basterds inglistados é trabalhado habilmente, o filme luta para se unir em um todo unificado.
Kill Bill: O volume 2 segue a noiva (Uma Thurman), enquanto ela procura vingança contra os membros restantes de sua lista de hits: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) e Bill (David Carradine). Tarantino prometeu uma mudança em direção ao seu estilo de assinatura de diálogo escorregadio e referências da cultura pop, e o Volume 2 entrega sobre essa promessa, tornando-se um de seus filmes mais pesados de diálogos.
Esta parcela investiga mais profundamente a história de fundo da noiva, fornecendo contexto e motivação que enriquecem a narrativa. O confronto entre a noiva e o piloto de Elle no trailer de Budd é uma masterclass em histórias violentas. A performance de Uma Thurman mostra uma ampla gama de emoções, cimentando -a como o coração do filme.
Após seu lançamento, Jackie Brown recebeu críticas positivas, mas foi visto como um passo abaixo da inovadora ficção de celulose . Como a única adaptação de Tarantino, baseada no soco de Rum de Elmore Leonard, ele o tirou de sua zona de conforto. No entanto, com o tempo, Jackie Brown foi reavaliado como um dos filmes mais fortes e restritos de personagens de Tarantino.
O enredo gira em torno de Jackie Brown, de Pam Grier, que navega em uma teia complexa envolvendo o corredor de armas de Samuel L. Jackson, o simpático fiador de Robert Forster e o agente ATF sem sentido de Michael Keaton. O enredo denso e acessível do filme, combinado com a alegria de ver atores como De Niro e Keaton prosperar no mundo de Tarantino, faz de Jackie Brown um relógio atraente.
Django Unchained não se esquiva das realidades brutais da escravidão enquanto entrega uma homenagem selvagem, sangrenta e divertida aos ocidentais de espaguete. O filme foi projetado para ser um prazer para a multidão e é bem-sucedido com sua violência e humor exagerados.
O que se destaca é a capacidade de Tarantino de equilibrar o tom do filme, mudando perfeitamente entre comédia absurda e as duras realidades da vida para os escravos no sul antebellum. A representação do filme de racismo casual é chocante e historicamente precisa. Apesar de seus temas sombrios, Django Unchained continua sendo um relógio divertido e essencial.
O filme mais recente de Tarantino, Era uma vez ... em Hollywood , não é apenas um dos seus melhores, mas também seu segundo major "e se ...?" Projeto de História Alternativa após Inglourious Basterds . Ao oferecer um final satisfatório "correção do curso", o filme também explora temas emocionais mais profundos sem comprometer a ultra-violência de assinatura de Tarantino.
Situado em 1969, a história segue um ator envelhecido e seu golpe leal duplo enquanto navegam na indústria cinematográfica em mudança, cruzando inadvertidamente caminhos com a família Manson. Com performances de destaque de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganhou um Oscar por seu papel) e Margot Robbie como Sharon Tate, o filme serve como uma cápsula do tempo nostálgica cheia de momentos memoráveis e sequências intensas.
Como o filme mais curto de Tarantino, o Reservoir Dogs também é o mais bem construído. Toda digressão na cultura pop é combinada com o desenvolvimento essencial da trama ou a construção de personagens, resultando em um filme que se move em um ritmo vertiginoso. Tim Roth, Steve Buscemi e Michael Madsen apresentam performances de destaque, enquanto atores experientes como Lawrence Tierney e Harvey Keitel elevam o material a novos patamares.
A direção criativa de Tarantino transforma uma história de localização única em um épico cinematográfico, revolucionando o cinema criminal e influenciando uma geração de cineastas. Em apenas 100 minutos, Tarantino criou um clássico instantâneo, estabeleceu seu nome e definiu um novo estilo de cinema que muitos tentaram imitar, mas nenhum se replicou com a mesma eficácia.
A homenagem de duas partes de Tarantino à noiva usava Black segue a noiva (Uma Thurman) enquanto ela busca vingança contra seu ex-amante Bill (David Carradine) e seus coortes depois de massacrarem sua festa de casamento. Depois de despertar de um coma de quatro anos, a noiva embarca em uma busca global por vingança.
O volume 1 é um espetáculo encharcado de sangue, com elenco perfeito em geral. O retrato da noiva de Uma Thurman é particularmente digno de nota, entregando perfeitamente o diálogo icônico de Tarantino e passando para um herói de ação formidável quando o filme muda para seu segundo tempo pesado por ação.
Em 1995, Pulp Fiction e Forrest Gump disputaram o Oscar de Melhor Filme, com Gump finalmente recebendo o prêmio. No entanto, muitos sentiram que a Pulp Fiction merecia o elogio por seu impacto inovador no cinema.
Poucos filmes tiveram o impacto cultural da ficção de celulose . Sua narrativa não linear, energia de rock and roll e diálogo instantaneamente citável deixaram uma marca indelével na cultura pop. O filme apresenta um hitman bíblico, seu parceiro menos do que o direito, gimps revestidos de couro, relógios escondidos e milk-shakes de cinco dólares. A direção e o uso da música de origem de Tarantino transformaram o cenário de contar histórias, inspirando inúmeros imitadores e influenciando uma nova geração de cineastas. A Pulp Fiction não apenas mudou como os filmes foram feitos, mas também aumentaram a fasquia para o que o cinema pode alcançar.
E esse é o nosso ranking dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Você concorda com a nossa lista ou tem uma ordem diferente em mente? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo ou crie sua própria lista de camadas Tarantino usando nossa ferramenta útil acima.