Netflix -CEO: In die Kinos Outmoded gehen, Hollywood retten

Ted Sarandos, CEO von Netflix, behauptete zu diesem Zeitpunkt, dass der Streaming -Riese Hollywood "rettet", obwohl die Branche vor Herausforderungen, wie z. Sarandos betonte die Rolle von Netflix als "sehr konsumentenorientiertes Unternehmen" und behauptete, dass es Inhalte so liefert, wie das Publikum es lieber sieht.

Sarandos befasste sich mit dem Rückgang der Theaterbesucher und in Frage, was die Verbraucher mit ihren Vorlieben signalisieren, und schlägt darauf hin, dass die Menschen zunehmend Filme zu Hause sehen. Während er seinen persönlichen Vergnügen an Kinoausflügen zugab, bezeichnete er das Konzept auch als "eine veraltete Idee, für die meisten Menschen", obwohl er anerkannte, dass es nicht für alle gilt.

Angesichts seiner Position stimmen Sarandos 'Ansichten den Interessen von Netflix an der Förderung von Streaming über traditionelle Kinoerlebnisse überein. Hollywood hat sich in der Tat mit Herausforderungen auseinandergesetzt, mit Familienfilmen wie "Inside Out 2" und Anpassungen wie "A Minecraft Movie", die dazu beitragen, die Branche aufrechtzuerhalten, auch wenn Marvels einst zuverlässige Blockbuster unterschiedlicher Erfolg sehen.

Die Verschiebung der Betrachtungsgewohnheiten hat eine Debatte über die Relevanz von Kinos ausgelöst. Der Schauspieler Willem Dafoe beklagte die Schließung der Kinos und stellte fest, dass die Menschen zu Hause Filme konsumieren. Er betonte den Verlust des sozialen Aspekts der Kinos, bei dem Diskussionen und gemeinsame Erfahrungen den Betrachtungsprozess bereichern, was er in der zu Hause, abgelenkten Umgebung fehlt, fehlt.

Der Filmemacher Steven Soderbergh, bekannt für Hits wie die "Ocean's Eleven" -Serie, bot Einblicke in die Zukunft der Kinos in der Streaming -Ära. Er erkannte die anhaltende Anziehungskraft der filmischen Erfahrung an, betonte jedoch, wie wichtig es ist, jüngeres Publikum einzubeziehen und das Interesse älterer Zuschauer aufrechtzuerhalten, um die Kinos lebensfähig zu halten. Soderbergh schlug vor, dass die Koexistenz von Theatern und Streaming -Diensten eher von nachdenklichen Programmier- und Engagement -Strategien abhängt und nicht nur das Timing der Veröffentlichungen.