CEO de Netflix: Ir a los cines anticuados, guardando Hollywood

El CEO de Netflix, Ted Sarandos, afirmó audazmente en la cima de la hora100 que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood", a pesar de que la industria enfrenta desafíos como la producción se aleja de Los Ángeles, reduce las ventanas teatrales, disminuye las experiencias de cine y fluctuando actuaciones de taquilla. Sarandos enfatizó el papel de Netflix como una "empresa muy centrada en el consumidor", afirmando que ofrece contenido en la forma en que el público prefiere verlo.

Al abordar la disminución de la asistencia al teatro, Sarandos cuestionó lo que los consumidores están señalando con sus preferencias, lo que sugiere que las personas favorecen cada vez más ver películas en casa. Si bien admitió su disfrute personal de las salidas de cine, también calificó el concepto como "una idea anticuada, para la mayoría de las personas", aunque reconoció que no es cierto para todos.

Dada su posición, las opiniones de Sarandos se alinean con los intereses de Netflix en promover la transmisión sobre las experiencias de cine tradicionales. De hecho, Hollywood ha estado lidiando con desafíos, con películas familiares como "Inside Out 2" y adaptaciones como "una película de Minecraft" que ayuda a mantener a la industria, incluso cuando los éxitos de taquilla que alguna vez fueron confiables de Marvel ven variados éxito.

El cambio en la visualización de los hábitos ha provocado un debate sobre la relevancia de los cines. El actor Willem Dafoe lamentó el cierre de los cines y señaló un cambio en la forma en que las personas consumen películas en casa, lo que cree que conduce a una visualización menos enfocada. Hizo hincapié en la pérdida del aspecto social de la cine, donde las discusiones y las experiencias compartidas enriquecen el proceso de visualización, algo que siente que falta en el entorno distraído en el hogar.

El cineasta Steven Soderbergh, conocido por éxitos como la serie "Ocean's Eleven", ofreció información sobre el futuro de los cines en la era de la transmisión. Reconoció el atractivo duradero de la experiencia cinematográfica, pero enfatizó la importancia de involucrar al público más joven y mantener el interés de los espectadores mayores para mantener viables los teatros. Soderbergh sugirió que la coexistencia de teatros y servicios de transmisión depende de estrategias de programación y participación reflexivas, en lugar de solo el momento de los lanzamientos.