Heim > Nachricht > Ryan Coogler diskutiert Blues, irische Musikparallelen und seinen Vampir -Bösewicht in Sündern
Während Ryan Cooglers neuester Film * Siners * an der Oberfläche eine Vampir -Horrorgeschichte ist, liegt seine wahre filmische Originalität darin, wie es eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort lebhaft einfängt - Ismississippi in den 1930er Jahren. Durch die Linse der Blues-Musik, die einst kontroverse als „The Devil's Music“ bezeichnet wurde, befasst sich der Film in das Leben seiner überwiegend afroamerikanischen Charaktere, angeführt von Michael B. Jordan in einer doppelten Rolle als Twin Brothers Smoke and Stack.
Wie Eric Goldman in seiner begeisterten Sinner -Rezension für IGN feststellte, fließt „Musik durch die Adern“ des Films. Sammie (Miles Caton) und Delta Slim (Delroy Lindo), ein angesehener lokaler Blues -Musiker, werden mit Smoke and Stack's Establishment aufgetragen und die Bühne für eine tiefere Erkundung der universellen Kraft der Musik, um Menschen über Generationen und Erfahrungen hinweg zu erforschen. Remmick (Jack O'Connell), der charismatische Vampire -Führer, bietet eine faszinierende Parallele zu seinem eigenen kulturellen Erbe - irische Volksmusik - und enthüllte graduell einen narrativen Faden, der beide musikalischen Traditionen in den breiteren emotionalen Stoff des Films einbindet.
Coogler verwendet diese Dualität-afrikanisch-amerikanische Blues und irische Leute-die schmerzhaften kolonialen Geschichten, die sowohl die menschlichen als auch die Vampirfiguren geteilt haben. Jede musikalische Tradition wird in kraftvollen Versatzstücken gezeigt, die nicht nur das Geschichtenerzählen erhöhen, sondern es auch ermöglichen, dass das Publikum erlebt, wie diese Sounds durch die Geschichte hallten und die Menschen hinter ihnen verewigten. Wie Goldman bemerkte, fühlen diese Sequenzen * Sünder * "musikalisch benachbart" und helfen den Zuschauern, "zu sehen und zu hören, wie Musik im Laufe der Zeit nachhallt".
In einem kürzlichen Interview diskutierte Coogler über die Bedeutung von Blues und irischen Volksmusik in *Siners *, den Auswirkungen der herausragenden Musikszenen des Films und warum Remmick, der Vampire -Antagonist, eine der persönlichsten Charaktere war, die er jemals geschrieben hat, um die Tiefe aus *Black Panther *zu vergleichbar. Unten finden Sie eine kondensierte und bearbeitete Version unseres Gesprächs:
IGN: Kannst du darüber sprechen, was Blues -Musik für diese Welt und diese Charaktere bedeutet?Ryan Coogler: Für die Charaktere ist Blues Music eine vollständige Bestätigung ihrer Menschlichkeit. Es existiert neben der Kirchenmusik, die für die Seele spricht, während Blues mit dem Körper sprechen - das Fleisch und alles, was damit einhergeht. Dieses Genre erkennt Schmerzen, sexuelles Verlangen, Wut und die Komplexität menschlicher Emotionen an. Es ist eine Rebellion gegen Unterdrückungsbedingungen, ein Feier der Schönheit im Kampf und ein Spiegelbild des gesamten menschlichen Zustands.
Kirchenmusik bearbeitet oft die dunkleren Aspekte des Lebens, aber Blues scheut sich nicht vor Unvollkommenheiten. Es umfasst Mängel, gibt Fehler zu und findet immer noch Platz für Erlösung. Im Juke -Gelenk - ein sicherer Hafen - erlaubt es den Menschen, sich selbst ohne Anspruch zu sein. Ein Raum, in dem sie ausdrücken können, wer sie wirklich sind, auch wenn sie diese Gefühle anderswo unterdrücken müssen.
IGN: Wie sehen Sie die Vampir -Community im Film? Sie bringen verschiedene Individuen zusammen und fungieren jedoch eher als Kollektiv als als getrennte Einheiten. Welche Nachricht könnte das tragen?
Ryan Coogler: Ich habe diesen Film mit meinem Herzen gemacht, genau wie bei Killmonger in *Black Panther *. Ich wollte dem Publikum etwas rohes und Authentisches geben. Sobald der Film veröffentlicht wird, gehört er den Zuschauern, und alle Interpretationen, die sie zeichnen, sind gültig. Für mich war Remmick ein zutiefst persönlicher Charakter zu schreiben. Ich habe es geliebt, Jack O'Connell zu leiten und Schichten unter der Oberfläche dieses Vampir -Führers zu erkunden.
Ich wollte, dass er in eine Richtung erschien, nur um etwas völlig anderes zu enthüllen. Die Idee, dass er befürchtet, als rassistisch angesehen zu werden, identifiziert sich dennoch tief mit den Menschen um ihn herum, und fühlte sich frisch und emotional Resonant an. Die Entwicklung seiner Gruppe im gesamten Film zu sehen, die der Erzählung eine weitere Dimension erweiterte.

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IGN: Zwei der denkwürdigsten Momente des Films sind die groß angelegten Musiksequenzen-eine im Juke-Gelenk und die andere aus der Perspektive der Vampire. Was hat diese Szenen inspiriert?
Ryan Coogler: Das sind auch meine Lieblingsteile. Der gesamte Film baut auf diese Momente auf, vor allem, weil sich die Geschichte um Gemeinschaft und Liebe dreht. Ohne diese Szenen würde die Essenz des Films nicht vollständig landen.
Diese Versammlungen repräsentieren gegen die imperiale Unterdrückung. Egal, ob es sich um das Juke -Joint oder der Vampirtanz handelt, sie sind Ausdruck von Identität und Freiheit. Als ich sah, dass Remmick sein Zuhause unter diesen Leuten findet und sich dort am Samstagabend entschied, war eine treibende Kraft hinter dem Geschichtenerzählen.
Dies ist für ein modernes, skeptisches Publikum, also wollte ich dieses Gefühl des Staunens nachbauen, das ich zum ersten Mal etwas Bahnbrechendes sah - wie Dinosaurier auf dem Bildschirm im Jurassic Park *zu sehen. Das ist die Erfahrung, die ich mit *Sündern *liefern wollte.

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IGN: Die Juke -Gelenksequenz ist visuell atemberaubend, insbesondere weil sie als einzelne kontinuierliche Einstellung gedreht wird. Wann hast du dich entschieden, mit der Zeit in dieser Szene zu spielen?
Ryan Coogler: Das kam während des Schreibprozesses zusammen mit der Erkenntnis, dass der Vampirismus allein nicht genug war. Ich brauchte zusätzliche übernatürliche Elemente, um das emotionale Gewicht des Augenblicks zu vermitteln. Cinema ist meine Sprache, daher wollte ich visuelle Werkzeuge verwenden, um dieses transzendente Gefühl zu erfassen, wenn ich eine virtuose Aufführung erlebte - wo es sich anfühlt, als würde der Darsteller seinen Körper und das Publikum mit sich lassen.
Juke -Gelenke entstanden, weil Menschen Freude und Ausdruck verweigert wurde. Obwohl sie unter harten Realitäten lebten, fanden sie Wege, durch Musik zu feiern und sich zu verbinden. Die Idee, dass jemand durch die Kraft des Klangs mit zukünftigen Generationen feiern könnte, wurde zum Kernthema des Films.
IGN: Später im Film sehen wir ein großes musikalisches Versatzstück aus der Perspektive der Vampire mit traditioneller irischer Volksmusik. Was hat diese Wahl inspiriert?
Ryan Coogler: Es gibt einen schönen Kontrast in der irischen Volksmusik. Songs wie „Rocky Road to Dublin“ mischen Trauer mit Energie, ähnlich wie Delta Blues. Beide Genres stammen aus landwirtschaftlichen Gesellschaften, in denen die Menschen gezwungen waren, das Land zu bearbeiten, aber Kraft und Identität in ihrer Musik fanden.
Der gleiche Kontrast erscheint in der Art und Weise, wie Kulturen mit Schwierigkeiten umgehen - ob sie in Lieglyten bei einer Beerdigung oder einem Versteck in Song -Texten tanzt. Remmick, der Vampir, sieht sich trotz ihrer Unterschiede in diesen Menschen. Er versteht ihre Kämpfe und diese Verbindung treibt den emotionalen Kern des Films an. Das macht * Sünder * mehr als nur ein Vampirfilm - es ist eine Geschichte über Musik, Erinnerung und gemeinsame Menschheit.