ライアン・クーグラーは、ブルース、アイルランドの音楽の類似点、そして罪人の吸血鬼の悪役について議論します

ライアン・クーグラーの最新の映画 *罪人 *は、吸血鬼のホラーストーリーであり、その真の映画の独創性は、1930年代の特定の時間と場所、ミシシッピ州を鮮明に捉える方法にあります。かつて「悪魔の音楽」と記載されていたブルース音楽のレンズを通して、この映画は、マイケル・B・ジョーダンが率いる双子の兄弟の煙とスタックとしての二重の役割で、主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターの生活を掘り下げています。

エリック・ゴールドマンがイグノイの熱狂的な罪人のレビューで指摘したように、映画の「音楽は静脈を流れる」。 Sammie（Miles Caton）とDelta Slim（Delroy Lindo）は、尊敬される地元のブルースミュージシャンであり、Smoke and Stackの設立で演奏するために雇われ、世代や経験を越えて人々を結びつける音楽の普遍的な力をより深く探求するための舞台を設定します。カリスマ的な吸血鬼のリーダーであるレムミック（ジャック・オコネル）は、彼自身の文化的遺産とイイルかったフォークミュージックとの興味深い並行を提供します。

クーグラーは、この二重性（アフリカ系アメリカ人の青とアイルランドの人々）を使用して、人間と吸血鬼の両方のキャラクターが共有する痛みを伴う植民地時代の歴史を反映しています。それぞれの音楽の伝統は、ストーリーテリングを高めるだけでなく、観客が歴史を通してこれらの音がどのように反響するかを体験できるようにする強力なセットで展示されています。ゴールドマンが観察したように、これらのシーケンスは *罪人 *を「音楽的隣接」と感じ、視聴者が「音楽が時間をかけてどのように反響するかを見て聞くのを助けます。

最近のインタビューで、クーグラーは、 *罪人 *のブルースとアイルランドのフォークミュージックの重要性、映画の傑出した音楽シーンの影響、そして吸血鬼の敵対者であるレミックが彼がこれまでに書いた中で最も個人的なキャラクターの1つである理由について議論しました。以下は、私たちの会話の凝縮された編集バージョンです。

ライアン・クーグラー：キャラクターにとって、ブルース音楽は彼らの人間性の完全な肯定を表しています。それは魂に語る教会の音楽と並んで存在し、ブルースは体に語りかけます。肉とそれに伴うすべてです。このジャンルは、痛み、性的欲求、怒り、そして人間の感情の複雑さを認めています。それは、抑圧的な状況に対する反乱、闘争の中での美しさのお祝い、そして完全な人間の状態の反映です。

教会の音楽はしばしば人生の暗い側面を編集しますが、ブルースは不完全さを避けません。それは欠陥を受け入れ、間違いを認め、まだ償還の余地を見つけています。ジュークジョイント（安全な避難所）では、人々がふりをすることなく自分自身になることができます。たとえ他の場所でそれらの感情を抑制しなければならないとしても、彼らが本当に誰であるかを表現できる空間。

IGN：映画の吸血鬼のコミュニティはどのように見ていますか？彼らは多様な個人を集めますが、別々のエンティティよりも集団として機能します。それはどのようなメッセージを伝えるでしょうか？

ライアン・クーグラー： *ブラックパンサー *のキルモンガーと同じように、私はこの映画を心から作りました。私は聴衆に生と本物のものを与えたかったのです。映画がリリースされると、それは視聴者に属し、彼らが描いた解釈は有効です。私にとって、Remmickは書くのが非常に個人的なキャラクターでした。私はジャック・オコネルを監督し、この吸血鬼のリーダーの表面の下に層を探索するのが大好きでした。

私は彼が一つの方法で現れ始めてほしかったが、まったく違うものを明らかにするためだけだった。彼が人種差別主義者と見なされることを恐れているが、彼の周りの人間と深く識別するという考えは、新鮮で感情的に共鳴したと感じました。彼のグループが映画全体で進化するのを見ると、物語に別の次元が追加されました。

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IGN：映画の最も記憶に残る瞬間の2つは、大規模な音楽シーケンスです。1つはジュークジョイントに、もう1つは吸血鬼の視点からです。これらのシーンに影響を与えたきっかけは何ですか？

ライアン・クーグラー：それらも私のお気に入りの部分です。特に物語は交わりと愛を中心に展開しているため、映画全体がそれらの瞬間に向かって構築されます。これらのシーンがなければ、映画の本質は完全に着陸しませんでした。

これらの集まりは、帝国の抑圧に対する反抗の行為を表しています。ジュークジョイントであろうとヴァンパイアダンスであろうと、彼らはアイデンティティと自由の表現です。レミックを見て、これらの人々の間で彼の家を見つけ、土曜日の夜をそこで過ごすことを選んだのを見て、ストーリーテリングの背後にある原動力でした。

これは現代の懐疑的な聴衆のためのものなので、 *ジュラシックパーク *で画面上で恐竜を見るなど、初めて画期的な何かを見るのを感じたのは不思議な感覚を再現したかったのです。それが私が *罪人 *で提供することを目指した経験です。

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IGN：ジュークジョイントシーケンスは、特に単一の連続テイクとして撮影されているため、視覚的に見事です。どの時点で、そのシーンで時間とともにプレイすることにしましたか？

ライアン・クーグラー：それは執筆プロセス中に、吸血鬼だけでは十分ではなかったという認識とともに来ました。瞬間の感情的な重みを伝えるために、追加の超自然的な要素が必要でした。映画館は私の言語なので、視覚的なツールを使用して、名手のパフォーマンスを目撃するときにその超越的な感覚をキャプチャしたかったのです。

人々が喜びと表現を拒否されたため、ジュークの関節が現れました。彼らは厳しい現実の下に住んでいたにもかかわらず、彼らは音楽を通して祝い、つながる方法を見つけました。誰かが音の力を通して将来の世代とパーティーをすることができるという考えは、映画の核となるテーマになりました。

IGN：映画の後半では、伝統的なアイルランドのフォークミュージックを使用して、吸血鬼の視点から主要な音楽セットの作品が見られます。その選択に影響を与えたものは何ですか？

ライアン・クーグラー：アイルランドのフォークミュージックには美しいコントラストがあります。 「Rocky Road to Dublin」のような曲は、Delta Bluesのように、悲しみとエネルギーとミックスします。どちらのジャンルも、人々が土地で働くことを余儀なくされたが、音楽に強さとアイデンティティを見つけた農業社会に由来しています。

その同じコントラストは、文化が葬儀で踊ったり、歌の歌詞の意味を隠したりするかどうかにかかわらず、困難をどのように扱うかに現れます。吸血鬼のレミックは、違いにもかかわらず、これらの人々に自分自身を見ています。彼は彼らの闘争を理解しており、そのつながりは映画の感情的な核心を駆り立てます。それが、単なる吸血鬼の映画以上の *罪人 *を作るものです。それは音楽、記憶、共有された人類についての物語です。