Ryan Coogler discute du blues, des parallèles de la musique irlandaise et de son méchant de vampire dans les pécheurs

Alors que le dernier film de Ryan Coogler * Sinners * est, en surface, une histoire d'horreur vampire, sa véritable originalité cinématographique réside dans la façon dont il capture de façon vivante un moment et un lieu spécifiques - Mississippi dans les années 1930. À travers l'objectif de la musique blues, autrefois étiquetée controversée «The Devil's Music», le film plonge dans la vie de ses personnages à prédominance afro-américaine, dirigés par Michael B. Jordan dans un double rôle de frères jumeaux Smoke and Stack.

Comme Eric Goldman l'a noté dans sa critique enthousiaste des pécheurs pour IGN, «la musique coule dans les veines» du film. Sammie (Miles Caton) et Delta Slim (Delroy Lindo), un musicien de blues local respecté, sont embauchés pour se produire dans l'establishment de Smoke and Stack, préparant le terrain pour une exploration plus profonde de la puissance universelle de la musique pour connecter les gens à travers les générations et les expériences. Remmick (Jack O'Connell), le leader des vampires charismatiques, offre un parallèle intrigant avec son propre patrimoine culturel - la musique folklorique irlandaise - révélant un fil narratif qui entrelace les deux traditions musicales dans le tissu émotionnel plus large du film.

Coogler utilise cette dualité - le blues africain-américain et les gens irlandais - pour refléter les histoires coloniales douloureuses partagées par les personnages humains et vampires. Chaque tradition musicale est présentée dans de puissants décors qui non seulement élèvent la narration mais permettent également au public de vivre comment ces sons résonnent à travers l'histoire, immortalisant les gens derrière eux. Comme Goldman l'a observé, ces séquences font que les * pécheurs * se sentent «musicales adjacentes» et aident les téléspectateurs «voir et entendre comment la musique se répercute dans le temps».

Dans une récente interview, Coogler a discuté de l'importance du blues et de la musique folk irlandaise dans * Sinners *, l'impact des scènes musicales exceptionnelles du film, et pourquoi Remmick, l'antagoniste des vampires, était l'un des personnages les plus personnels qu'il ait jamais écrits - comparable en profondeur à Killmonger de * Black Panther *. Vous trouverez ci-dessous une version condensée et éditée de notre conversation:

Ryan Coogler: Pour les personnages, la musique blues représente une affirmation complète de leur humanité. Il existe aux côtés de la musique de l'Église, qui parle de l'âme, tandis que le blues parle au corps - la chair et tout ce qui l'accompagne. Ce genre reconnaît la douleur, le désir sexuel, la colère et la complexité de l'émotion humaine. C'est une rébellion contre les conditions oppressives, une célébration de la beauté au milieu de la lutte et un reflet de la condition humaine complète.

La musique de l'église édite souvent les aspects les plus sombres de la vie, mais le blues ne crée pas les imperfections. Il embrasse les défauts, admet les erreurs et trouve toujours de la place pour la rédemption. Dans l'articulation de Juke - un refuge sûr - il permet aux gens d'être eux-mêmes sans prétention. Un espace où ils peuvent exprimer qui ils sont vraiment, même s'ils doivent supprimer ces sentiments ailleurs.

IGN: Comment voyez-vous la communauté des vampires dans le film? Ils réunissent diverses individus, mais fonctionnent davantage comme un collectif que des entités distinctes. Quel message cela pourrait-il porter?

Ryan Coogler: J'ai fait ce film avec mon cœur, comme avec Killmonger dans * Black Panther *. Je voulais donner au public quelque chose de brut et d'authentique. Une fois que le film est sorti, il appartient aux téléspectateurs et quelles que soient les interprétations qu'ils dessinent sont valides. Pour moi, Remmick était un personnage profondément personnel à écrire. J'ai adoré diriger Jack O'Connell et explorer des couches sous la surface de ce chef de vampire.

Je voulais qu'il commence à apparaître dans un sens, seulement pour révéler quelque chose de complètement différent. L'idée qu'il craint d'être considérée comme raciste, mais s'identifie profondément avec les humains autour de lui, se sentait frais et émotionnellement résonnant. Regarder son groupe évoluer tout au long du film a ajouté une autre dimension au récit.

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IGN: Deux des moments les plus mémorables du film sont les séquences musicales à grande échelle - l'une dans le Juke Joint et l'autre du point de vue des vampires. Qu'est-ce qui a inspiré ces scènes?

Ryan Coogler: Ce sont aussi mes parties préférées. L'ensemble du film s'appuie vers ces moments, d'autant plus que l'histoire tourne autour de la communion et de l'amour. Sans ces scènes, l'essence du film n'atterrirait pas complètement.

Ces rassemblements représentent des actes de défi contre l'oppression impériale. Que ce soit le Juke Joint ou la danse des vampires, ce sont des expressions d'identité et de liberté. Voir Remmick trouver sa maison parmi ces personnes - et choisir d'y passer samedi soir - était un moteur de la narration.

C'est pour un public moderne et sceptique, donc je voulais recréer ce sentiment d'émerveillement, je sentais en regardant quelque chose de révolutionnaire pour la première fois - comme voir les dinosaures à l'écran dans * Jurassic Park *. C'est l'expérience que je visais à livrer avec * Sinners *.

Galerie des pécheurs

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IGN: La séquence articulaire Juke est visuellement magnifique, en particulier parce qu'elle est tournée comme une seule prise continue. À quel moment avez-vous décidé de jouer avec le temps dans cette scène?

Ryan Coogler: Cela est venu pendant le processus d'écriture, ainsi que la prise de conscience que le vampirisme seul n'était pas suffisant. J'avais besoin d'éléments surnaturels supplémentaires pour transmettre le poids émotionnel du moment. Le cinéma est ma langue, donc je voulais utiliser des outils visuels pour capturer ce sentiment transcendant lorsqu'il est témoin d'une performance virtuose - où il a l'impression que l'interprète quitte son corps et le public avec eux.

Les articulations de Juke ont émergé parce que les gens se sont vu refuser la joie et l'expression. Même s'ils vivaient sous des réalités sévères, ils ont trouvé des moyens de célébrer et de se connecter à travers la musique. L'idée que quelqu'un pouvait faire la fête avec les générations futures à travers la puissance du son est devenue un thème central du film.

IGN: Plus tard dans le film, nous voyons un jeu musical majeur du point de vue des vampires, en utilisant la musique folk irlandaise traditionnelle. Qu'est-ce qui a inspiré ce choix?

Ryan Coogler: Il y a un beau contraste dans la musique folk irlandaise. Des chansons comme «Rocky Road to Dublin» mélangent le chagrin avec l'énergie, un peu comme Delta Blues. Les deux genres proviennent des sociétés agricoles où les gens ont été forcés de travailler la terre mais ont trouvé la force et l'identité de leur musique.

Ce même contraste apparaît dans la façon dont les cultures gèrent les difficultés - qu'elle danse dans un funèbre ou cache un sens dans les paroles de chansons. Remmick, le vampire, se voit dans ces personnes malgré leurs différences. Il comprend leurs difficultés, et cette connexion entraîne le noyau émotionnel du film. C'est ce qui fait * des pécheurs * plus qu'un simple film de vampire - c'est une histoire sur la musique, la mémoire et l'humanité partagée.