Ryan Coogler discute los blues, los paralelos de la música irlandesa y su villano vampiro en pecadores

Si bien la última película de Ryan Coogler * Sinners * es, en la superficie, una historia de terror de vampiro, su verdadera originalidad cinematográfica radica en cómo captura vívidamente un momento y lugar específicos: Mississippi en la década de 1930. A través de la lente de la música de blues, que una vez etiquetó controvertido "la música del diablo", la película profundiza en la vida de sus personajes predominantemente afroamericanos, dirigidos por Michael B. Jordan en un doble papel como los hermanos gemelos Smoke and Stack.

Como Eric Goldman señaló en su entusiasta revisión de los pecadores para IGN, "la música fluye a través de las venas" de la película. Sammie (Miles Caton) y Delta Slim (Delroy Lindo), un respetado músico local de blues, son contratados para actuar en el establecimiento de Smoke and Stack, preparando el escenario para una exploración más profunda del poder universal de la música para conectar a las personas a través de generaciones y experiencias. Remmick (Jack O'Connell), el carismático líder de vampiros, ofrece un paralelo intrigante con su propio patrimonio cultural, la música folclórica irlandesa, revelando en gran medida un hilo narrativo que entrelaza ambas tradiciones musicales en el tejido emocional más amplio de la película.

Coogler utiliza esta dualidad, azules africanos y folk irlandeses, para reflejar las dolorosas historias coloniales compartidas por los personajes humanos y vampiros. Cada tradición musical se exhibe en poderosas piezas de set que no solo elevan la narración de cuentos, sino que también permiten a la audiencia experimentar cómo estos sonidos resuenan a través de la historia, inmortalizando a las personas detrás de ellos. Como Goldman observó, estas secuencias hacen que * pecadores * se sientan "adyacentes musicales" y ayudan a los espectadores a "ver y escuchar cómo la música reverbera a través del tiempo".

En una entrevista reciente, Coogler discutió la importancia de la música folclórica de los blues y el irlandés en *Sinners *, el impacto de las escenas musicales destacadas de la película y por qué Remmick, el antagonista vampiro, fue uno de los personajes más personales que ha escrito, comparables en profundidad para Killmonger de *Black Panther *. A continuación se muestra una versión condensada y editada de nuestra conversación:

Ryan Coogler: Para los personajes, Blues Music representa una afirmación completa de su humanidad. Existe junto con la música de la iglesia, que habla al alma, mientras que los blues hablan con el cuerpo: la carne y todo lo que viene con ella. Este género reconoce el dolor, el deseo sexual, la ira y las complejidades de la emoción humana. Es una rebelión contra las condiciones opresivas, una celebración de la belleza en medio de la lucha y un reflejo de la condición humana completa.

La música de la iglesia a menudo edita los aspectos más oscuros de la vida, pero el blues no rehuye las imperfecciones. Abraza las fallas, admite errores y todavía encuentra espacio para la redención. En la junta de juke, un refugio seguro, permite a las personas ser ellas mismas sin pretensiones. Un espacio donde pueden expresar quiénes son realmente, incluso si deben suprimir esos sentimientos en otros lugares.

IGN: ¿Cómo ves a la comunidad de vampiros en la película? Reúnen a diversos individuos, pero funcionan más como entidades colectivas que separadas. ¿Qué mensaje podría llevar eso?

Ryan Coogler: Hice esta película con mi corazón, al igual que con Killmonger en *Black Panther *. Quería darle al público algo crudo y auténtico. Una vez que la película se lanza, pertenece a los espectadores, y cualquier interpretación que dibujen son válidas. Para mí, Remmick era un personaje profundamente personal para escribir. Me encantó dirigir a Jack O'Connell y explorar capas debajo de la superficie de este líder vampiro.

Quería que comenzara apareciendo de una manera, solo para revelar algo completamente diferente. La idea de que teme ser visto como racista, pero se identifica profundamente con los humanos que lo rodean, se sintió fresco y emocionalmente resonante. Ver a su grupo evolucionar a lo largo de la película agregó otra dimensión a la narrativa.

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IGN: Dos de los momentos más memorables de la película son las secuencias musicales a gran escala, una en la articulación del juke y la otra desde la perspectiva de los vampiros. ¿Qué inspiró estas escenas?

Ryan Coogler: Esas también son mis partes favoritas. Toda la película se desarrolla hacia esos momentos, especialmente porque la historia gira en torno a la comunión y el amor. Sin estas escenas, la esencia de la película no aterrizaría completamente.

Estas reuniones representan actos de desafío contra la opresión imperial. Ya sea el Juke Joint o el Vampire Dance, son expresiones de identidad y libertad. Ver a Remmick encontrar su hogar entre estas personas, y elegir pasar el sábado por la noche allí, fue una fuerza impulsora detrás de la narración.

Esto es para una audiencia moderna y escéptica, así que quería recrear esa sensación de asombro que sentí ver algo innovador por primera vez, como ver dinosaurios en la pantalla en *Jurassic Park *. Esa es la experiencia que pretendía entregar con *pecadores *.

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IGN: La secuencia de la articulación de Juke es visualmente impresionante, particularmente porque se dispara como una sola toma continua. ¿En qué momento decidiste jugar con el tiempo en esa escena?

Ryan Coogler: Eso vino durante el proceso de escritura, junto con la comprensión de que el vampirismo solo no fue suficiente. Necesitaba elementos sobrenaturales adicionales para transmitir el peso emocional del momento. El cine es mi idioma, por lo que quería usar herramientas visuales para capturar esa sensación trascendente al presenciar una actuación virtuosa, donde se siente como si el artista abandone su cuerpo y la audiencia con ellos.

Las articulaciones de juke surgieron porque a las personas se les negó la alegría y la expresión. A pesar de que vivían bajo duras realidades, encontraron formas de celebrar y conectarse a través de la música. La idea de que alguien podría fiesta con las generaciones futuras a través del poder del sonido se convirtió en un tema central de la película.

IGN: Más adelante en la película, vemos una gran pieza musical desde la perspectiva de los vampiros, utilizando la música folclórica irlandesa tradicional. ¿Qué inspiró esa elección?

Ryan Coogler: Hay un hermoso contraste en la música folclórica irlandesa. Canciones como "Rocky Road to Dublin" mezclan el dolor con energía, al igual que Delta Blues. Ambos géneros provienen de sociedades agrícolas donde las personas se vieron obligadas a trabajar en la tierra, pero encontraron fuerza e identidad en su música.

Ese mismo contraste aparece en cómo las culturas manejan las dificultades, ya sea bailando en un funeral o esconder el significado en las letras de las canciones. Remmick, el vampiro, se ve a sí mismo en estas personas a pesar de sus diferencias. Él entiende sus luchas, y esa conexión impulsa el núcleo emocional de la película. Eso es lo que hace * pecadores * más que una simple película de vampiros: es una historia sobre música, memoria y humanidad compartida.