Ryan Coogler는 Blues, Irish Music Parallels 및 그의 뱀파이어 악당에서 Sinners에 대해 이야기합니다.

Ryan Coogler의 최신 영화 * Sinners *는 표면에 뱀파이어 공포 이야기이지만, 진정한 영화 독창성은 1930 년대에 미시시피 (Mississippi)의 특정 시간과 장소를 생생하게 포착하는 방법에 있습니다. 한때“악마의 음악”이라는 논란의 여지가있는 블루스 음악 렌즈를 통해이 영화는 쌍둥이 형제 연기와 스택으로 이중 역할을 맡은 마이클 B. 요르단이 이끄는 주로 아프리카 계 미국인 캐릭터의 삶을 탐구합니다.

에릭 골드만 (Eric Goldman)이 IGN에 대한 열정적 인 죄인 리뷰 에서 언급했듯이 영화의“음악은 정맥을 통해 흐릅니다”. 존경받는 지역 블루스 음악가 인 Sammie (Miles Caton)와 Delta Slim (Delroy Lindo)은 Smoke and Stack의 설립에서 공연하기 위해 고용되어 음악의 보편적 힘을 더 깊이 탐구하여 세대와 경험을 통해 사람들을 연결합니다. 카리스마 넘치는 뱀파이어 지도자 인 Remmick (Jack O'Connell)은 자신의 문화 유산 (아일랜드 민속 음악)과 흥미로운 유사점을 제공합니다.

Coogler는 인간과 뱀파이어 캐릭터가 공유하는 고통스러운 식민지 역사를 반영하기 위해이 이원성 (아프리카 계 미국인 블루스와 아일랜드 사람들)을 사용합니다. 각 음악적 전통은 스토리 텔링을 높일뿐만 아니라 관객이 역사를 통해 이러한 소리가 어떻게 울려 퍼지고, 그 뒤에있는 사람들을 불멸화시키는 방법을 경험할 수있게하는 강력한 세트 작품으로 전시됩니다. Goldman이 관찰 한 바와 같이, 이러한 시퀀스는 * 죄인 * *이“음악적 인접한”느낌을 느끼게하고 시청자가“시간이 지남에 따라 음악이 어떻게 반향을 보이고들을 수 있는지 듣도록 도와줍니다.”

최근 인터뷰에서 Coogler는 영화의 눈에 띄는 뮤지컬 장면의 영향 인 *Sinners *에서 블루스와 아일랜드 민속 음악의 중요성과 뱀파이어 길항제 인 Remmick이 그가 쓴 가장 개인적인 캐릭터 중 하나 인 *Black Panther *의 Killmonger에 대한 깊이에 대비 한 이유에 대해 논의했습니다. 아래는 대화의 응축 및 편집 버전입니다.

Ryan Coogler : 캐릭터에게 Blues Music은 인류에 대한 완전한 긍정을 나타냅니다. 그것은 교회 음악과 함께 영혼에게 말하는 교회 음악과 함께 존재하며, 블루스는 몸, 육체와 함께 오는 모든 것과 이야기합니다. 이 장르는 고통, 성적 욕망, 분노 및 인간의 감정의 복잡성을 인정합니다. 그것은 억압적인 조건에 대한 반란, 투쟁 속에서 아름다움을 축하하며, 완전한 인간 상태를 반영합니다.

교회 음악은 종종 삶의 어두운 측면을 편집하지만 블루스는 결함에서 벗어나지 않습니다. 그것은 결함을 받아들이고 실수를 인정하며 여전히 구속의 여지를 찾습니다. 안전한 피난처 인 Juke Joint에서는 사람들이 척하지 않고 자신이 될 수 있습니다. 그들이 다른 곳에서 그러한 감정을 억제해야하더라도 그들이 진정으로 누구인지 표현할 수있는 공간.

IGN : 영화에서 뱀파이어 커뮤니티를 어떻게 보십니까? 그들은 다양한 개인을 모으지 만 별도의 단체보다 집단으로 더 기능합니다. 그 메시지는 어떤 메시지를 전할 수 있습니까?

Ryan Coogler : 나는 Black Panther *의 Killmonger와 마찬가지로이 영화를 내 마음으로 만들었습니다. 나는 관객들에게 생생하고 정통한 것을주고 싶었다. 영화가 출시되면 시청자에게 속하며 해석이 유효합니다. 저에게 렘 믹은 글을 쓸 깊은 개인적인 인물이었습니다. 나는 Jack O'Connell을 감독 하고이 뱀파이어 지도자의 표면 아래에있는 층을 탐험하는 것을 좋아했습니다.

나는 그가 한 방향으로 나타나기 시작했고 완전히 다른 것을 드러내기를 원했습니다. 그가 인종 차별 주의자로 여겨지는 것을 두려워하지만 주변 인간과 깊이 파악하고 신선하고 감정적으로 공명했습니다. 그의 그룹이 영화 전체에서 진화하는 것을 보는 것은 이야기에 또 다른 차원을 추가했습니다.

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IGN : 영화에서 가장 기억에 남는 두 순간은 대규모 뮤지컬 시퀀스입니다. 하나는 Juke Joint와 다른 하나는 뱀파이어의 관점에서 나온 것입니다. 이 장면들에게 영감을주는 것은 무엇입니까?

Ryan Coogler : 저도 제가 가장 좋아하는 부분입니다. 전체 영화는 특히 이야기가 친교와 사랑을 중심으로 이루어지기 때문에 그 순간을 향해 구축됩니다. 이 장면이 없으면 영화의 본질은 완전히 착륙하지 않았습니다.

이 모임은 제국의 억압에 대한 도전의 행위를 나타냅니다. Juke Joint이든 뱀파이어 댄스이든, 그들은 정체성과 자유의 표현입니다. Remmick을 보고이 사람들 사이에서 그의 집을 찾아 토요일 밤에 보내기로 선택한 것은 스토리 텔링의 원동력이었습니다.

이것은 현대적이고 회의적인 청중을위한 것이기 때문에, 나는 *쥬라기 공원 *에서 화면에서 공룡을 보는 것처럼 처음으로 획기적인 것을보고 느꼈습니다. 그것이 제가 *Sinners *와 함께 전달하는 것을 목표로 한 경험입니다.

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IGN : Juke Joint Sequence는 특히 단일 연속 테이크로 촬영되기 때문에 시각적으로 놀랍습니다. 그 장면에서 시간을 가지고 놀기로 결정한 시점은 무엇입니까?

Ryan Coogler : 글쓰기 과정에서 뱀파이어만으로는 충분하지 않다는 실현과 함께 나왔습니다. 나는 순간의 정서적 무게를 전달하기 위해 추가 초자연적 요소가 필요했습니다. 시네마는 내 언어이므로, 비주얼 도구를 사용하여 Virtuoso 공연을 목격 할 때 초월적인 느낌을 포착하고 싶었습니다. 공연자가 몸과 청중을 떠나는 것처럼 느껴집니다.

사람들이 기쁨과 표현이 거부 되었기 때문에 주크 관절이 나타났습니다. 그들은 가혹한 현실에 살았음에도 불구하고 음악을 축하하고 연결하는 방법을 찾았습니다. Sound of Sound를 통해 미래 세대와 파티를 할 수 있다는 생각은 영화의 핵심 주제가되었습니다.

IGN : 영화의 뒷부분에서, 우리는 전통적인 아일랜드 민속 음악을 사용하여 뱀파이어의 관점에서 주요 뮤지컬 세트를 볼 수 있습니다. 그 선택에 영감을주는 것은 무엇입니까?

Ryan Coogler : 아일랜드 민속 음악에는 아름다운 대비가 있습니다. “Rocky Road to Dublin”과 같은 노래는 델타 블루스와 매우 유사한 슬픔을 에너지와 혼합합니다. 두 장르는 사람들이 땅에서 일해야했지만 음악에서 힘과 정체성을 발견 한 농업 사회에서 비롯됩니다.

같은 대조는 문화가 장례식에서 춤을 추거나 노래 가사에서 의미를 숨기는 방법에있어서 고난을 다루는 방법에서도 나타납니다. 뱀파이어 인 Remmick은 차이에도 불구 하고이 사람들에게 자신을 본다. 그는 그들의 투쟁을 이해하고 그 연결은 영화의 정서적 핵심을 유발합니다. 그것이 뱀파이어 영화 이상의 * 죄인 *을 더 많이 만드는 것입니다. 그것은 음악, 기억, 공유 인류에 관한 이야기입니다.