Cendrillon de Disney: 75 ans de magie

En 1947, la Walt Disney Company a dû faire face à une situation financière désastreuse, environ 4 millions de dollars de dette, à la suite de la performance décevante de * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur le succès financier du studio. Cependant, la libération de * Cendrillon * s'est avérée être un tournant, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et sécurisant son héritage.

Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons l'impact durable du film. Son récit de chiffons aux riches reflète étonnamment le parcours de Walt Disney, offrant de l'espoir non seulement au studio mais aussi à un monde mondial d'optimisme d'après-guerre.

Le triomphe de Disney en 1937, * Snow White et les sept nains *, ont permis la construction du studio Burbank et alimenté des projets futurs ambitieux. Cependant, des films ultérieurs comme * Pinocchio * (avec un budget supérieur à 2,6 millions de dollars), malgré les éloges de la critique, ont subi des pertes importantes. * Fantasia * et * bambi * exacerbèrent davantage la pression financière. L'invasion de la Pologne par l'Allemagne en 1939 et la Seconde Guerre mondiale qui a suivi a joué un rôle crucial, ce qui a un impact sur les marchés européens et entraver la distribution des films.

«Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, ce qui a un impact sur des versions comme * Pinocchio * et * Bambi *», explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et animateur principal sur * Genie d'Aladdin *. «Le studio a ensuite été impliqué dans la production de films de formation et de propagande pour l'armée. Tout au long des années 40, ils se sont concentrés sur les «films de package» - des collections de dessins animés plus courts compilés dans des versions longues. Bien que ceux-ci aient réussi, ils n'avaient pas la profondeur narrative de l'animation traditionnelle. »

Ces films d'emballage, y compris * Saludos Amigos * et * les trois Caballeros * (partie de la politique du bon voisin), ont contribué à stabiliser les finances, mais ont entravé la création d'histoires animées complètes. Walt Disney a exprimé son désir de revenir pour présenter une animation, déclarant en 1956 (via * l'homme animé: une vie de Walt Disney * de Michael Barrier), "C'était une question d'investissement et de temps ... nous allons soit aller de l'avant, soit ... liquider ou se vendre."

Face à la vente potentielle de ses actions, Walt et son frère Roy ont opté pour un pari à enjeux élevés, investissant massivement dans * Cendrillon *, la première fonctionnalité animée majeure du studio depuis * Bambi *. L'échec aurait pu signifier la fin du studio d'animation de Disney.

«Walt était apte à refléter le Times», explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. «Il a reconnu le besoin d'après-guerre de l'Amérique d'espoir et de joie. * Cendrillon *, contrairement au sombre * Pinocchio *, l'a offert précisément. C'était le bon film pour le moment.

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt à * Cendrillon * remonte à 1922, avec un court métrage produit lors de son époque de Laugh-O-Gram Studios. L'histoire, adaptée de la version 1697 de Charles Perrault, a résonné avec les propres expériences de Walt. Alors que Laugh-O-Gram a finalement échoué, l'histoire de Cendrillon a mis en évidence les thèmes des rêves et de la persévérance.

«Blanche-Neige était passive; Cendrillon était proactif », a expliqué Walt Disney. «Elle croyait aux rêves, mais aussi à agir sur eux.» La force et la résilience de Cendrillon reflètent le propre voyage de Walt pour surmonter les obstacles pour réaliser ses rêves.

Initialement conçu comme un court métrage symphonique en 1933, la portée du projet s'est étendue, conduisant à son développement en tant que long métrage en 1938. La guerre et d'autres facteurs ont retardé sa sortie jusqu'en 1950, permettant le raffinement et l'évolution.

Le succès de Disney réside dans sa capacité à adapter les contes de fées classiques, les imprégnant de son style unique et de son attrait universel. Goldberg note: «Disney a modernisé ces contes, les rendant acceptables pour tous les publics. Il a ajouté des éléments comme les compagnons animaux de Cendrillon, offrant un soulagement comique et une profondeur émotionnelle. »

La représentation de la marraine de la fée, un personnage plus relatable et maladroit que dans les itérations précédentes, a contribué au charme du film. La scène de transformation emblématique, avec ses étincelles méticuleuses dessinées à la main, reste un moment fort, présentant le talent artistique de Marc Davis et George Rowley.

Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020

«Chaque étincelle a été dessinée à la main et peinte», se promettait de Cranner. "Le moment de la magie suspendue avant la transformation est à couper le souffle." La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, souligne l'agence et la force de Cendrillon.

"Cendrillon n'est pas un protagoniste passif", souligne Goldberg. «Son ingéniosité dans la présentation de l'autre pantoufle met en valeur sa force et son contrôle.» Cette représentation habilitée a résonné auprès du public, contribuant au succès du film.

* La première de Cendrillon * à Boston le 15 février 1950, suivie de sa large sortie le 4 mars, a marqué un retour triomphal pour Disney. Son succès au box-office, dépassant 7 millions de dollars contre un budget de 2,2 millions de dollars, revita le studio et ouvre la voie aux futurs classiques.

«Les critiques ont salué * le succès de Cendrillon *, signalant le retour de Disney en forme», explique Goldberg. "Le studio a redécouvert son mojo, conduisant à une série de films emblématiques, tout cela grâce à * Cendrillon *."

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

* L'influence de Cendrillon * continue de résonner dans Disney. Son château sert de symbole emblématique, et son héritage est évident dans des films modernes comme * Frozen *, en particulier la scène de transformation de la robe d'Elsa.

Becky Bresee, animateur principal sur * Frozen 2 * et * Wish *, note la connexion délibérée à la transformation de * Cendrillon *, déclarant: «L'héritage de Cendrillon est vu dans les étincelles et les effets entourant la robe d'Elsa.»

Alors que de nombreuses personnes ont contribué au succès de * Cendrillon *, y compris les neuf vieillards et Mary Blair, le message durable du film reste au cœur de son héritage. Comme le conclut Goldberg, «* Cendrillon * offre de l'espoir - cette persévérance et la force conduisent à la réalisation des rêves.»