Cinderela da Disney: 75 anos de magia

Em 1947, a Walt Disney Company enfrentou uma situação financeira terrível, aproximadamente US $ 4 milhões em dívidas, após o desempenho abaixo do *Pinóquio *, *Fantasia *e *Bambi *. A Segunda Guerra Mundial e outros fatores impactaram significativamente o sucesso financeiro do estúdio. No entanto, a liberação de * Cinderela * provou ser um ponto de virada, resgatando a empresa de potencial ruína e protegendo seu legado.

Como * Cinderela * comemora seu 75º aniversário, exploramos o impacto duradouro do filme. Sua narrativa de trapos para riqueza surpreendentemente reflete a jornada da Walt Disney, oferecendo esperança não apenas ao estúdio, mas também a um mundo do mundo do pós-guerra pelo otimismo.

O triunfo da Disney em 1937, *Branca de Neve e os Sete Anões *, permitiram a construção do estúdio de Burbank e alimentavam projetos ambiciosos futuros. No entanto, filmes subsequentes como * PinóCchio * (com um orçamento superior a US $ 2,6 milhões), apesar da crítica, sofreram perdas significativas. * Fantasia* e* Bambi* exacerbaram ainda mais a tensão financeira. A invasão da Polônia pela Alemanha em 1939 e a seguinte Segunda Guerra Mundial desempenharam um papel crucial, impactando severamente os mercados europeus e dificultando a distribuição de filmes.

“Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, impactando lançamentos como *Pinocchio *e *Bambi *”, explica Eric Goldberg, co-diretor de *pocahontas *e animador líder em *Genie de *Aladdin. “O estúdio esteve subsequentemente envolvido na produção de filmes de treinamento e propaganda para os militares. Ao longo da década de 1940, eles se concentraram em 'Package Films'-Collecções de desenhos mais curtos compilados em lançamentos de longa duração. Embora tenham sido bem -sucedidos, eles não tinham a profundidade narrativa da animação tradicional de características. ”

Esses filmes de pacotes, incluindo * Saludos Amigos * e * os três Caballeros * (parte da política do Good Vizer), ajudaram a estabilizar as finanças, mas impediram a criação de histórias de animação completas. Walt Disney expressou seu desejo de voltar para apresentar animação, afirmando em 1956 (via * The Animated Man: A Life of Walt Disney *, de Michael Barrier): "Era uma questão de investimento e tempo ... vamos seguir em frente, ou ... liquidar ou vender".

Diante da venda potencial de suas ações, Walt e seu irmão Roy optaram por uma aposta de alto risco, investindo fortemente em *Cinderela *, o primeiro grande recurso de animação do estúdio desde *Bambi *. O fracasso poderia significar o fim do estúdio de animação da Disney.

"Walt era hábil em refletir os horários", diz Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. “Ele reconheceu a necessidade pós-guerra dos Estados Unidos de esperança e alegria. *Cinderela*, ao contrário do sombrio*pinocchio*, ofereceu exatamente isso. Foi o filme certo para o momento. ”

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com * Cinderela * remonta a 1922, com um curta-metragem produzido durante sua era Laugh-O-Gram Studios. A história, adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, ressoou com as próprias experiências de Walt. Enquanto Laugh-O-Gram finalmente falhou, a história da Cinderela destacou temas de sonhos e perseverança.

“Branca de neve era passiva; Cinderela era proativa ”, explicou Walt Disney. "Ela acreditava em sonhos, mas também em agir sobre eles." A força e a resiliência da Cinderela espelhavam a própria jornada de Walt de superar obstáculos para alcançar seus sonhos.

Inicialmente concebido como uma sinfonia boba em 1933, o escopo do projeto se expandiu, levando ao seu desenvolvimento como longa -metragem em 1938. A guerra e outros fatores atrasaram seu lançamento até 1950, permitindo refinamento e evolução.

O sucesso da Disney estava em sua capacidade de adaptar os contos de fadas clássicos, imbuindo -os com seu estilo único e apelo universal. Goldberg observa: “A Disney modernizou esses contos, tornando -os palatíveis para todos os públicos. Ele acrescentou elementos como os companheiros animais de Cinderela, proporcionando alívio cômico e profundidade emocional. ”

O retrato da fada madrinha, um personagem mais relacionável e atrapalhado do que nas iterações anteriores, contribuiu para o charme do filme. A icônica cena de transformação, com seus meticulosos brilhos desenhados à mão, continua sendo um destaque, mostrando a arte de Marc Davis e George Rowley.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado", maravilha Cranner. "O momento da magia suspensa antes da transformação é de tirar o fôlego." O chinelo de vidro quebrado, uma adição da Disney, ressalta a agência e a força da Cinderela.

"Cinderela não é um protagonista passivo", enfatiza Goldberg. "Sua desenvoltura ao apresentar o outro chinelo mostra sua força e controle." Esse retrato empoderado ressoou com o público, contribuindo para o sucesso do filme.

*A estréia de Cinderela*em Boston em 15 de fevereiro de 1950, seguida de seu amplo lançamento em 4 de março, marcou um retorno triunfante para a Disney. Seu sucesso de bilheteria, superior a US $ 7 milhões contra um orçamento de US $ 2,2 milhões, revitalizou o estúdio e abriu o caminho para futuros clássicos.

"Os críticos saudaram o sucesso de Cinderela *, sinalizando o retorno da Disney à forma", explica Goldberg. "O estúdio redescobriu seu mojo, levando a uma série de filmes icônicos, tudo graças a *Cinderela *."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

*A influência de Cinderela*continua a ressoar na Disney. Seu castelo serve como um símbolo icônico, e seu legado é evidente em filmes modernos como *Frozen *, particularmente a cena de transformação de vestido de Elsa.

Becky Bresee, animador principal em *Frozen 2 *e *Wish *, observa a conexão deliberada com a transformação de *Cinderela *, afirmando: "O legado de Cinderela é visto nos brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa".

Enquanto muitos indivíduos contribuíram para o sucesso de *Cinderela *, incluindo os nove velhos e Mary Blair, a mensagem duradoura de esperança do filme permanece central para seu legado. Como Goldberg conclui, "* Cinderela* oferece esperança - que perseverança e força levam à realização dos sonhos".