ディズニーのシンデレラ：75年の魔法

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *の圧倒的なパフォーマンスに続いて、約400万ドルの負債で悲惨な財政状況に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオの経済的成功に大きな影響を与えました。しかし、 *シンデレラ *のリリースはターニングポイントであることが証明され、潜在的な破滅から会社を救い、その遺産を確保しました。

*シンデレラ *が75周年を迎えるにつれて、映画の永続的な影響を探ります。そのぼろぼろの物語は、驚くべきことに、ウォルトディズニー自身の旅を反映しており、スタジオだけでなく、楽観主義への戦後の世界にも希望を提供します。

Disneyの1937年のTriumph、 *白雪姫と7人の小人 *は、バーバンクスタジオの建設を可能にし、野心的な将来のプロジェクトに燃料を供給しました。ただし、 * Pinocchio *（予算が260万ドルを超える）のようなその後の映画は、批評家の称賛にもかかわらず、重大な損失をもたらしました。 * Fantasia*および* Bambi*は、財政的緊張をさらに悪化させました。ドイツの1939年のポーランドへの侵略とその後の第二次世界大戦は、欧州市場に深刻な影響を与え、映画分布を妨げる重要な役割を果たしました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *Pinocchio *や *Bambi *などのリリースに影響を与えます」と *Pocahontas *の共同ディレクターであり、 *Aladdin's *Genieのアニメーターをリードするエリックゴールドバーグは説明します。 「このスタジオはその後、軍のための訓練とプロパガンダ映画の制作に関与しました。 1940年代を通じて、彼らは「パッケージフィルム」に焦点を当てました。これは、長さのリリースにまとめられた短い漫画の収集です。これらは成功しましたが、伝統的な機能アニメーションの物語の深さがありませんでした。」

* Saludos Amigos *や * The Three Caballeros *（Good Neighbor Policyの一部）を含むこれらのパッケージフィルムは、財政の安定化に役立ちましたが、フルレングスのアニメーションストーリーの作成を妨げました。ウォルトディズニーは、1956年に（マイケルバリアによる *アニメーションマン：ウォルトディズニーの生活 *経由）、「それは投資と時間の問題でした...私たちは前進するか、清算または売り切れになるか」と述べ、アニメーションに戻るという彼の欲求を表明しました。

ウォルトと彼の兄弟ロイは、株式の潜在的な売却に直面して、ハイステークスギャンブルを選択し、 *bambi *以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能である *シンデレラ *に多額の投資をしました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「ウォルトは時代を反映することに熟達していた」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「彼は、アメリカの戦後の希望と喜びの必要性を認識しました。 *シンデレラ*は、悲しげな*ピノキオ*とは異なり、まさにそれを提供しました。それは今のところ正しい映画でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトと *シンデレラ *とのつながりは1922年にさかのぼり、彼の笑いのスタジオ時代に短編映画が制作されました。チャールズ・ペルラの1697バージョンから改作された物語は、ウォルト自身の経験に共鳴しました。 Laugh-o-gramは最終的に失敗しましたが、シンデレラの物語は​​夢と忍耐のテーマを強調しました。

「白雪姫は受動的でした。シンデレラは積極的でした」とウォルトディズニーは説明しました。 「彼女は夢を信じていただけでなく、彼らに行動することも信じていました。」シンデレラの強さと回復力は、彼の夢を達成するために障害を克服するというウォルト自身の旅を反映しています。

最初は1933年に馬鹿げた交響曲の短編として考えられていたこのプロジェクトの範囲は拡大し、1938年に長編映画としての開発につながりました。

ディズニーの成功は、古典​​的なおとぎ話を適応させる彼の能力にあり、彼のユニークなスタイルと普遍的な魅力を吹き込みました。ゴールドバーグは、「ディズニーはこれらの物語を近代化し、すべての視聴者にとって魅力的にしています。彼は、シンデレラの動物の仲間のような要素を追加し、漫画の救済と感情的な深さを提供しました。」

妖精のゴッドマザーの描写は、以前の反復よりも関連性が高くぶつぶれたキャラクターであり、映画の魅力に貢献しました。細心の手描きの輝きを備えた象徴的な変革シーンは、マーク・デイビスとジョージ・ローリーの芸術性を紹介し、ハイライトのままです。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「すべての輝きが手描きで塗装されていました」とマーベル・クランナー。 「変容する前の魔法の中断の瞬間は息をのむようなものです。」ディズニーの追加である壊れたガラススリッパは、シンデレラの代理店と強さを強調しています。

「シンデレラは受動的な主人公ではありません」とゴールドバーグは強調します。 「他のスリッパを提示することにおける彼女の機知に富んでいるのは、彼女の強さとコントロールを示しています。」この力を与えられた描写は、観客と共鳴し、映画の成功に貢献しました。

*1950年2月15日にボストンで開催されたシンデレラ*のプレミアは、3月4日に広くリリースされ、ディズニーの勝利のリターンを迎えました。興行収入の成功は、220万ドルの予算に対して700万ドルを超え、スタジオを活性化し、将来のクラシックへの道を開いた。

「批評家は *シンデレラ *の成功を歓迎し、ディズニーの形への復帰を知らせます」とゴールドバーグは説明します。 「スタジオはモジョを再発見し、 *シンデレラ *に感謝します。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

*シンデレラ*の影響は、ディズニー内で共鳴し続けています。彼女の城は象徴的なシンボルとして機能し、彼女の遺産は *Frozen *、特にElsaのドレス変換シーンのような現代映画で明らかです。

*Frozen 2 *and *Wish *のリードアニメーターであるBecky Breseeは、 *Cinderella *の変革との意図的なつながりに、「シンデレラの遺産はエルサのドレスを取り巻く輝きと効果に見られます」と述べています。

9人の老人とメアリー・ブレアを含む *シンデレラ *の成功に多くの個人が貢献しましたが、映画の永続的な希望のメッセージはその遺産の中心のままです。ゴールドバーグが結論付けているように、「*シンデレラ*は希望を提供します。忍耐と強さは夢の実現につながります。」