Dooms Kampf & Modern Metal Music entwickeln sich

Dooms dauerhafte Verbindung zur Metal -Musik ist unbestreitbar. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack ruft sofort die dämonischen Bilder der Serie hervor und spiegelt die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung hat sich neben dem Gameplay des Spiels entwickelt und sich über drei Jahrzehnte neu erfinden. Von Thrash Metal Origins haben Dooms Soundtracks zahlreiche Metallsubgenres untersucht, die in der Metalcore -Intensität von *Doom: The Dark Achers *gipfeln.

Der ursprüngliche Soundtrack von 1993 *Doom *zog stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er -Jahre wie Pantera und Alice in Ketten. Co-Schöpfer John Romero zitierte diese Einflüsse, die sich in Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) deutlich haben, was Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Die Gesamtpunktzahl umfasste Thrash Metal, der an Metallica und Anthrax erinnerte und die schnelllebige Aktion des Spiels perfekt ergänzt. Die zeitlose Komposition von Bobby Prince fängt perfekt den Rhythmus von *Doom *'s ikonischem Gunplay ein.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

Seit über einem Jahrzehnt behielt * Doom * diesen Musikstil bei. Dann kam 2004s experimentelles *Doom 3 *. Diese Überlebens -Horrorverschiebung führte Risiken ein, einige umstritten (wie der Taschenlampenmechaniker). Sein langsameres Tempo erforderte jedoch eine neue Klanglandschaft. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna (Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich vom atmosphärischen Klang des Werkzeugs inspirieren. *Das Hauptthema von Doom 3*könnte leicht ein Werkzeug B-Side sein, wobei die komplexen Zeitsignaturen die Horroratmosphäre des Spiels perfekt ergänzen.

Obwohl wirtschaftlich erfolgreich erfolgreich sind, wird das Überlebens -Horror -Design von *Doom 3 *heute als Ausreißer angesehen. In den frühen 2000er Jahren entwickelte sich FPS -Spiele mit dem Aufstieg von *Call of Duty *und *Halo *und beeinflussen die Transformation von *Doom. Diese Zeit spiegelte auch die Entwicklung von Metal wider. Inmitten des Erfolgs von Bands wie Slipknot und Deftones spielte der Nu-Metal-Fallout immer noch. *Doom 3*'s Tool-inspiriertes Soundtrack war zwar einzigartig, war zwar ein erfolgreiches Experiment, das perfekt zu seinem beunruhigenden Ton passte.

Nach einer Entwicklungsuntersuchung revitalisierte das * Doom * von 2016 das Franchise. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin leiteten eine Rückkehr zur Form und umfassten den ursprünglichen Schwung der Serie. Mick Gordons Soundtrack, ein Kraftpaket aus Kettensägengitarren und Unterbassfrequenzen, wurde zu Ikonen. Diese djent beeinflusste Punktzahl ist wohl noch gefeiert als das Original, das von der Erfahrung des Spiels untrennbar untrennbar ist.

Der Erfolg von * Doom 2016 * erhöhte die Messlatte. Mick Gordon kehrte für * Doom Eternal * (2020) zurück, aber kreative Unterschiede führten zu einem Soundtrack mit unklarer Urheberschaft. Trotzdem fühlt sich die Musik wie eine Entwicklung ihres Vorgängers an, der sich in den Metalcore -Sound der späten 2010er Jahre beugt. Dies entspricht Gordons gleichzeitiger Arbeit mit dem Horizont und den Architekten, deren Einfluss in den schwereren Zusammenbrüche und elektronischen Elementen von ewigen *offensichtlich ist. Obwohl es immer noch schwer ist, ist es etwas weniger intensiv als *Doom 2016 *und spiegelt die hinzugefügten Plattform- und Rätselelemente des Spiels wider.

Während *Doom ewig *ausgezeichnet ist, bevorzuge ich persönlich die rohe Intensität von *Doom 2016 *. Dies spiegelt meine Präferenz für die früheren Arbeiten der Architekten gegenüber ihren späteren Veröffentlichungen wider. *Doom Eternal*ist wie die neueren Alben von Architekten unbestreitbar gut, aber es fehlt der gleiche Einfluss. * Doom: Das dunkle Alter* präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Der Xbox Developer Direct präsentierte seinen überarbeiteten Kampf und deutete auf einen passend intensiven Soundtrack.

Das langsamere Tempo des Dunklen Alters mit einem schildbasierten Kampfsystem spiegelt die ursprünglichen Begegnungen mit den Korridorbasis von *Doom ', jedoch auf einer größeren Skala wider. Dies spiegelt sich im Soundtrack wider und enthält Elemente des modernen und klassischen Metalls. Die seismischen Zusammenbrüche, die in den Voransichten der Gameplay zu hören sind, erinnern an Knocked Lose, während Thrash-beeinflusste Abschnitte die ursprünglichen * Doom * und früheren mittelalterlichen und satanischen Themen von Metal erinnern.

Der Kampf des Dunklen Alters, der Mech -Anzüge und mythische Kreaturen enthält, erweitert das Kernspiel der Serie. Diese Evolution entspricht dem Experiment des modernen Metalls, das sich aus verschiedenen Subgenres inspirieren und elektronische, Hip-Hop- oder sogar Reggaeton-Einflüsse enthält (wie in Knocked Loots "Sobocate"). Die Kombination aus intensivem Kampf und einem dynamischen Soundtrack verspricht einen aufregenden neuen Eintrag in der * Doom * -Serie. Während Gunplay zentral bleibt, wird der Soundtrack zweifellos ein entscheidendes Element sein, und ich erwarte mit Spannung, dieses neue Kapitel im Mai zu erleben.