毁灭战斗和现代金属音乐的发展

厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。这种共生的关系与游戏的游戏玩法一起演变，在三十年中重塑了自己。从Thrash Metal Origins来看，Doom的配乐探索了许多金属子类别，最终以 *DOOM的金属强度：黑暗年龄 *。

最初的1993 *doom *的驾驶配乐从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice）大量吸引了。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）引用了这些影响，在诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目中很明显，它呼应了Pantera的“战争之口”。总体得分包含了鞭毛金属，让人联想到金属和炭疽，完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince）的永恒作品完美地捕捉了 *毁灭战士（Doom *）标志性枪战的节奏。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

十多年来， * Doom *一直保持这种音乐风格。然后是2004年的实验 *Doom 3 *。这种生存恐怖转变引入了风险，有些有争议（例如手电筒机械师）。但是，其速度较慢需要新的声音景观。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）（九英寸的指甲）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了配乐，从工具的大气声音中汲取了灵感。 *Doom 3*的主要主题很容易成为B端工具，其复杂的时间签名完美地补充了游戏的恐怖氛围。

尽管在商业上取得了成功，但 *Doom 3 *的生存恐怖设计现在被视为异常值。 2000年代初期，FPS游戏随着“使命召唤 *和 *halo *的兴起，影响了 *doom *的转型。这个时期还反映了金属的演变。在像Slipknot和Deftones这样的乐队的成功中，NU金属的后果仍在演奏。 *Doom 3*的工具启发的配乐虽然独特，但却是一个成功的实验，与其令人不安的音调完美匹配。

经过开发中断之后，2016年的 *厄运 *振兴了该专营权。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）率先回到了形式，拥抱了该系列的原始势头。米克·戈登（Mick Gordon）的配乐是电锯吉他和低音频率的强国，成为了标志性的。这个受djent影响的分数可以说，比原始的得分更加闻名，这与游戏的体验不可分割。

* Doom 2016 *的成功提高了标准。米克·戈登（Mick Gordon）返回 * doom Eternal *（2020），但创造性差异导致了具有不清楚的作者身份的配乐。尽管如此，音乐感觉就像是其前任的演变，倾向于2010年代末的金属核声。这与戈登的同时工作与Brave Me Horizo​​n和Architects的同时工作相吻合，其影响在 *Eternal *的较重的崩溃和电子元素中很明显。虽然仍然很重，但它的强度略低于 *Doom 2016 *，反映了游戏增加的平台和拼图元素。

虽然 *doom Eternal *很棒，但我个人更喜欢 *Doom 2016 *的原始强度。这反映了我对建筑师早期作品的偏爱。 *Doom Eternal*，就像Architects的最新专辑一样，无疑是很好的，但缺乏相同的影响。 *厄运：黑暗时代*提出了一个引人入胜的新章节。 Xbox开发人员Direct展示了其经过改进的战斗，暗示了一个合适的配乐。

Dark Ages的速度较慢，具有基于盾牌的战斗系统，与原始 *Doom *的基于走廊的相遇相呼应，但规模较大。这反映在配乐中，结合了现代金属和经典金属的元素。游戏玩法预览中听到的地震崩溃让人联想到敲门声，而受thrash影响的部分唤起了原始的 * doom *和更早的金属的中世纪和撒旦主题。

黑暗时代的战斗结合了机械服和神话生物，在该系列的核心游戏玩法上扩展了。这种演变与现代金属的实验相似，从各种子类别中汲取灵感，并结合了电子，嘻哈甚至雷鬼的影响（例如在敲门的Lose的“ soverocate”中）。激烈的战斗和动态配乐的组合有望在 * Doom *系列中获得令人兴奋的新作品。尽管枪战仍然是中心的，但毫无疑问，配乐将是关键因素，我热切期望5月会遇到这一新章节。