El combate de Doom y la música de metal moderna evolucionan

La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, reflejando la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha evolucionado junto con el juego del juego, ambos reinventándose durante tres décadas. De Thrash Metal Origins, las bandas sonoras de Doom han explorado numerosos subgéneros de metal, que culminan en la intensidad de metal de *Doom: The Dark Ages *.

La banda sonora de conducción original de 1993 *Doom *se basó mucho en gigantes de metal de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. El cocreador John Romero citó estas influencias, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación general abrazó a Thrash Metal, que recuerda a Metallica y Antrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. La composición atemporal de Bobby Prince captura perfectamente el ritmo del icónico juego de armas de *Doom *.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

Durante más de una década, * Doom * mantuvo este estilo musical. Luego vino el experimental *Doom 3 *de 2004. Este cambio de horror de supervivencia introdujo riesgos, algunos controvertidos (como el mecánico de la linterna). Sin embargo, su ritmo más lento exigió un nuevo paisaje sonoro. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico de Tool. El tema principal de*Doom 3*podría ser fácilmente una herramienta B del lado B, sus complejas firmas de tiempo complementan perfectamente la atmósfera de terror del juego.

Aunque comercialmente exitoso, el diseño de terror de supervivencia de *Doom 3 *ahora se considera un caso atípico. A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron con el aumento de *Call of Duty *y *Halo *, influyendo en la transformación de *Doom *. Este período también reflejó la evolución del metal; En medio del éxito de bandas como Slipknot y Deftones, las consecuencias de Nu-Metal todavía se estaban desarrollando. La banda sonora inspirada en la herramienta de*Doom 3*, aunque única, fue un experimento exitoso, que coincidía perfectamente con su tono inquietante.

Después de una pausa de desarrollo, * Doom * de 2016 revitalizó la franquicia. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin encabezaron un regreso a la forma, abrazando el impulso original de la serie. La banda sonora de Mick Gordon, una potencia de guitarras de motosierra y frecuencias sub-bases, se volvió icónica. Este puntaje influenciado por Djent es posiblemente aún más celebrado que el original, inseparable de la experiencia del juego.

El éxito de * Doom 2016 * planteó el bar. Mick Gordon regresó para * Doom Eternal * (2020), pero las diferencias creativas dieron como resultado una banda sonora con una autoría poco clara. A pesar de esto, la música se siente como una evolución de su predecesor, inclinado al sonido de metalcore de finales de 2010. Esto se alinea con el trabajo simultáneo de Gordon con Trat Me The Horizon y Architects, cuya influencia es evidente en las desgloses más pesados ​​de *Eternal *'' Eternal *'. Si bien sigue siendo pesado, es un poco menos intenso que *Doom 2016 *, reflejando las plataformas y los elementos de rompecabezas adicionales del juego.

Si bien *Doom Eternal *es excelente, prefiero personalmente la intensidad cruda de *Doom 2016 *. Esto refleja mi preferencia por el trabajo anterior de los arquitectos sobre sus lanzamientos posteriores. *Doom Eternal*, como los álbumes más recientes de Architects, es innegablemente bueno pero carece del mismo impacto. * DOOM: La Edad Media* presenta un nuevo capítulo fascinante. El desarrollador de Xbox Direct mostró su combate renovado, insinuando una banda sonora inutilizadora.

El ritmo más lento de The Dark Ages, con un sistema de combate basado en escudos, se hace eco de los encuentros originales basados ​​en corredores de *Doom *, pero a escala más grande. Esto se refleja en la banda sonora, incorporando elementos de metal moderno y clásico. Los desgloses sísmicos escuchados en las vistas previas del juego recuerdan a la soltura, mientras que las secciones influenciadas por thrash evocan el * Doom * original y los temas medievales y satánicos de Metal anteriores.

El combate de la Edad Dark, que incorpora trajes mech y criaturas míticas, se expande en el juego central de la serie. Esta evolución es paralela a la experimentación del metal moderno, inspirándose en varios subgéneros e incorporando influencias electrónicas, hip-hop o incluso reggaeton (como en "Softocate" de Knocked Loose). La combinación de combate intenso y una banda sonora dinámica promete una nueva entrada emocionante en la serie * Doom *. Si bien Gunplay sigue siendo central, la banda sonora será sin duda un elemento crucial, y anticipo con entusiasmo experimentar este nuevo capítulo en mayo.