Le combat de Doom et la musique metal moderne évoluent

La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, reflétant l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a évolué aux côtés du gameplay du jeu, se réinventant tous deux sur trois décennies. De Thrash Metal Origins, les bandes sonores de Doom ont exploré de nombreux sous-genres métalliques, culminant dans l'intensité métalcore de * Doom: The Dark Ages *.

La bande originale de la bande sonore de Doom * de 1993 * Doom * a fortement tiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes. Le co-créateur John Romero a cité ces influences, évidente dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. Le score global a adopté Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action rapide du jeu. La composition intemporelle de Bobby Prince capture parfaitement le rythme du jeu de pistolet emblématique de * Doom *.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

Pendant plus d'une décennie, * Doom * a maintenu ce style musical. Puis est venu en 2004 expérimental * Doom 3 *. Ce changement d'horreur de survie a introduit des risques, certains controversés (comme le mécanicien de lampe de poche). Cependant, son rythme plus lent exigeait un nouveau paysage sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ongles de neuf pouces) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique de Tool. * Le thème principal de Doom 3 * pourrait facilement être un outil B-Side, ses signatures temporelles complexes complétant parfaitement l'atmosphère d'horreur du jeu.

Bien que le succès commercial, le design d'horreur de survie de * Doom 3 * est désormais considéré comme une valeur aberrante. Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer avec la montée de * Call of Duty * et * Halo *, influençant la transformation de Doom *. Cette période reflétait également l'évolution du métal; Au milieu du succès de groupes comme Slipknot et Deftones, les retombées nu-metal se jouaient toujours. * La bande-son inspirée de Doom 3 *, bien que unique, a été une expérience réussie, correspondant parfaitement à son ton troublant.

Après une interruption de développement, Doom * de 2016 a revitalisé la franchise. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont dirigé un retour à la forme, embrassant l'élan original de la série. La bande originale de Mick Gordon, une centrale de guitares de tronçonneuse et de fréquences de sous-basse, est devenue emblématique. Ce score influencé par les Djent est sans doute encore plus célébré que l'original, inséparable de l'expérience du jeu.

Le succès de * Doom 2016 * a augmenté la barre. Mick Gordon est revenu pour * Doom Eternal * (2020), mais les différences créatives ont abouti à une bande sonore avec une paternité peu claire. Malgré cela, la musique ressemble à une évolution de son prédécesseur, se penchant dans le son métalcore de la fin des années 2010. Cela s'aligne sur le travail simultané de Gordon avec Bring Me the Horizon and Architects, dont l'influence est évidente dans les pannes et les éléments électroniques plus lourds de * Eternal *. Bien qu'il soit encore lourd, il est légèrement moins intense que * Doom 2016 *, reflétant les éléments de plate-forme et de puzzle supplémentaires du jeu.

Bien que * Doom Eternal * soit excellent, je préfère personnellement l'intensité brute de * Doom 2016 *. Cela reflète ma préférence pour le travail précédent des architectes au-dessus de leurs versions ultérieures. * Doom Eternal *, comme les albums les plus récents des architectes, est indéniablement bon mais n'a pas le même impact. * Doom: The Dark Ages * présente un nouveau chapitre fascinant. Le développeur Xbox Direct a présenté son combat remanié, faisant allusion à une bande sonore à juste titre intense.

Le rythme plus lent des Dark Ages, avec un système de combat basé sur le bouclier, fait écho aux rencontres basées sur le couloir d'origine * Doom *, mais à plus grande échelle. Cela se reflète dans la bande sonore, incorporant des éléments du métal moderne et classique. Les pannes sismiques entendus dans les aperçus de gameplay rappellent les sections en désordre, tandis que les sections influencées par les thrash évoquent les thèmes médiévaux et sataniques du Metal antérieur et du métal antérieur.

Le combat des âges sombres, incorporant des costumes de mech et des créatures mythiques, développe le gameplay de base de la série. Cette évolution est parallèle à l'expérimentation du métal moderne, s'inspirant de divers sous-genres et incorporant des influences électroniques, hip-hop ou même reggaeton (comme dans "Suffocation" de Knocked Loose). La combinaison d'un combat intense et d'une bande-son dynamique promet une nouvelle entrée passionnante dans la série * Doom *. Bien que Gunplay reste central, la bande sonore sera sans aucun doute un élément crucial, et je prévois avec impatience de vivre ce nouveau chapitre en mai.