
バイオハザード レクイエムは、サスペンスと恐怖が絡み合う緊迫感あふれる作品です。シリーズ過去作との比較や物語の意義を探ります。
『バイオハザード レクイエム』(RE9)は、中西浩司ディレクターが語る「中毒性のある恐怖」というコンセプトでシリーズを昇華させる。6月26日に公開されたカプコンの動画では、中西と開発チームが本作の核心となるビジョンについて議論した。
中西監督は、プレイヤーを惹きつける強烈な恐怖感の構築をゲームの核と強調。プロデューサーの川田将一氏は、オンライン形式やオープンワールドなど様々なコンセプトを模索したが、シリーズの原点とファンの期待に応えるため最終的に見送ったことを明かした。

バイオハザードシリーズは恐怖を多様な手法で表現してきた:『7』は純粋な恐怖、『2』リメイクはゲームプレイ主導のサスペンス、『4』リメイクはアクションを前面に押し出した。中西は『7』の恐怖重視アプローチを継承しつつ、『9』で新たな高みへ導く。
「『中毒性のある恐怖』とは、恐怖を感じながらもプレイを止められない状態を指します」と中西は説明する。この恐怖を克服することで、プレイヤーは深い達成感を得られるのだ。

RE9ではグレイス・アシュクロフトが新たな主人公として登場。川田氏は彼女を「古典的なホラーゲームの主人公像」と評する。アートディレクターの高野智則氏は、従来の超人的なキャラクターとは異なり、グレイスが持つ「不屈の精神」こそが彼女の魅力を唯一無二のものにしている点を指摘した。
プロデューサーの熊澤雅人氏は、RE7のイーサン・ウィンターズ同様、プレイヤーがグレースに共感すると見ている。彼女の身近な苦闘は物語の展開と共に深い感情的な繋がりを育む。熊澤氏は「プレイヤーが心から絆を感じる人物だ」と語った。
開発陣はREエンジンの進化とPRAGMATAの「ストランド」機能を活用し、グレイスの性格を反映した表情と髪型を最優先で制作。高野はこれを「視覚的な勝利」と評した。

6月26日のPlayStation.blogインタビューで熊澤はRE9の物語の深みについて言及。「レクイエム」というタイトルは物語に絡む多層的な意味を持ち、クリア後に解釈が開かれる。
熊澤氏は「グレース・アシュクロフトへのレクイエムであり、8年前の母の死と向き合う姿、ラクーンシティの悲劇に巻き込まれた者たちへの追悼など、複数のテーマを扱っています。ゲームをクリアすることで、さらに深い意味が明らかになるでしょう」と説明した。
ウィンターズ家を中心に据えた『RE7』や『RE Village』とは異なり、『RE9』はラクーンシティに舞台を戻す。シリーズ30周年を迎えるにふさわしい選択だ。

当初の計画にはなかった三人称視点の採用は、ファンの声に応えたものだ。「プレイヤーが一人称か三人称のいずれかを好む傾向があることに気づきました」と熊澤はゲームプレイの傾向分析を引用して述べた。
両視点のサポートは課題となった。視点が恐怖体験を形作り、キャラクターモデル、アニメーション、UI、サウンドデザイン、バランスに影響するためだ。熊澤氏は「まるで二つの異なるゲームを同時に作り上げるようなもの」と述べた。
最先端技術とファンの要望を軸に、『RE9』は長年ファンと新規プレイヤー双方を魅了する。バイオハザード レクイエムは2026年2月27日、PlayStation 5、Xbox Series X|S、PC向けに発売予定。最新情報は続報をお待ちください!