スターフィールドのトーンダウン暴力:意図的なデザインの選択
ベセスダのスターフィールドは、堅牢な戦闘を特徴としていますが、特にFalloutのような以前のタイトルで一般的なグラフィックバイオレンスを欠いています。これはランダムな省略ではありませんでした。元ベセスダのアーティストであるデニス・メジロンは、技術的な制限と物語の考慮事項の両方によって推進された意識的な決定であることを明らかにしました。
当初、スターフィールドは、斬首や精巧なキルアニメーションなど、はるかに多くの内臓の暴力で想定されていました。しかし、MejillonesはKiwi Talkzポッドキャストで、多種多様なキャラクタースーツとヘルメットが重要な技術的ハードルを提示したと説明しました。この多様な範囲でそのような暴力を正確にアニメーション化することは、あまりにも挑戦的で、非現実的またはグリッチなビジュアルを危険にさらすことが判明しました。
技術的な側面を超えて、スタイルの選択はスターフィールドの全体的なトーンとも一致していました。ゴアへのFalloutの暗くユーモラスなアプローチとは異なり、スターフィールドは、より根拠があり、現実的なSF体験を目指しています。潜在的にエキサイティングである一方で、オーバーザトップの実行を含めることは、この意図した雰囲気と没入感を混乱させる危険を冒しました。スターフィールドは、他のベセスダフランチャイズ(最近の運命にインスパイアされたコンテンツのように)の要素を組み込んでいますが、その全体的な美学は、より成熟していてあまり暴力的でないプレゼンテーションに傾いています。
この決定は、より大きなリアリズムを望んでいる一部のファン(ゲームのナイトクラブに対する批判によって証明されているように)に失望する可能性がありますが、最終的にはスターフィールドの意図したトーンとの一貫性を維持し、すでに複雑な技術的景観をさらに複雑にすることを避けるための計算された動きであるように思われます。したがって、グラフィックの暴力がないことは、監視ではなく、意図的な文体的な選択を表しています。