Йоко Таро приветствует ICO как революционные игровые шедевры

Йоко Таро, провидца известных названий, таких как *Nier: Automata *и *Drakengard *, публично признал глубокое влияние игры *ICO *на эволюцию видеоигр как среды для художественного выражения. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, * ICO * быстро собрал культ из -за своей минималистской эстетики и инновационного рассказывания историй, которые избегали диалога.

Таро подчеркнул революционный характер основного механика *ICO *, где игроки направляют персонажа Йорда, держа ее руку. Он указал, что если бы игра вместо этого потребовала от игроков нести чемодан, так же больший, как человек, это было бы разочаровывающим опытом. Этот уникальный подход к игровому процессу бросил вызов обычным нормам интерактивности, отмечая значительный сдвиг в том, как игры могут привлекать игроков эмоционально и тематически.

Во время его выпуска успешный игровой дизайн часто измерялся благодаря его способности оставаться вовлеченным, даже если он раздевал до основных элементов, таких как кубики. *Ico*, однако, сломал эту плесень, расставив приоритеты эмоциональной глубины и повествования о чистых механических инновациях. Таро считает, что игра продемонстрировала, что искусство и рассказывание историй могут превзойти свои традиционные роли как простые улучшения игрового процесса, вместо этого становятся важными элементами опыта игрока.

Маркировка * ICO * как «создание эпоха», Таро приписывает его принципиально изменяя направление развития игры. Он приветствует игру за то, что видеоигры могут передать глубокое значение с помощью нюансированных взаимодействий и атмосферного дизайна.

Помимо *ICO *, Таро также выделил две другие игры, которые значительно повлияли на него, так и на игровой индустрии: *Undertale *Toby Fox и *Limbo *PlayDead. Он утверждает, что эти названия расширили объем того, что могут выразить интерактивные СМИ, усиливая потенциал видеоигр, чтобы предложить глубокий эмоциональный и интеллектуальный опыт.

Для энтузиастов творений Йоко Таро, его признательность за эти игры обеспечивает окно в вдохновении, подпитывая его собственную работу. Это также подчеркивает непрерывный рост видеоигр как динамичного и выразительного искусства.