Yoko Taro是诸如 *Nier:Automata *和 *Drakengard *之类的著名标题背后的远见者,他公开承认游戏 *ICO *对视频游戏的演变的深远影响,作为艺术表达的一种媒介。 2001年为PlayStation 2发行, * ICO *由于其极简主义的美学和创新的讲故事而迅速获得了追随者的追随者。
塔罗强调了 *ICO *的核心机械师的革命性,玩家通过握住她的手来指导角色Yorda。他指出,如果游戏要求玩家携带像一个人一样大的手提箱,那将是一个令人沮丧的经历。这种独特的游戏方法挑战了常规互动性规范,这标志着游戏如何在情感和主题上吸引玩家的方式发生了重大转变。
在发布之时,成功的游戏设计通常是通过其能够保持参与的能力来衡量的,即使将其剥夺到Cubes之类的基本元素。 *但是,ICO*通过优先考虑情感深度和叙事而不是纯机械创新,从而打破了这种模式。塔罗(Taro)认为,游戏表明,艺术和讲故事可以超越其传统角色,因为它仅仅是对游戏玩法的增强,而是成为玩家体验的基本要素。
将 * ICO *标记为“划为“时代制作”),塔罗(Taro)从根本上改变了游戏开发方向。他鼓掌游戏,表明视频游戏可以通过细微的互动和大气设计传达深厚的含义。
除了 *ICO *之外,塔罗还强调了另外两场比赛,这些游戏都极大地影响了他和游戏行业:Toby Fox和Playdead的 *Limbo *。他认为,这些标题扩大了交互式媒体所能表达的内容的范围,从而增强了视频游戏提供深刻的情感和智力体验的潜力。
对于Yoko Taro创作的爱好者来说,他对这些游戏的赞赏为助长了自己的作品的灵感提供了一个窗口。它还突出了视频游戏作为一种动态和表现力的艺术形式的持续增长。